EL ARTE DENTRO DEL CONTEXTO DEL CNB NIVEL MEDIO
BASICO
Áreas y sub-áreas curriculares para el Ciclo Básico del Nivel
Medio
Área
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Primer grado
|
Segundo grado
|
Tercer grado
|
Comunicación
y Lenguaje:
|
Comunicación y Lenguaje
Tecnología de Información y
Comunicación 1
|
Comunicación y Lenguaje
Tecnología de Información y
Comunicación 2
|
Comunicación y Lenguaje
Tecnología de Información y
Comunicación 2
|
Expresión Artística
|
Formación Musical 1
Artes Plásticas 1
Danza y Expresión Corporal 1
Teatro 1
|
Formación Musical 2
Artes Plásticas 2
Danza y Expresión Corporal 2
Teatro 2
|
Formación Musical 3
Artes Plásticas 3
Danza y Expresión Corporal 3
Teatro 3
|
Productividad y Desarrollo I
|
Artes Industriales
|
Artes Industriales
|
Artes Industriales
|
Expresión
Artística
El área de Expresión Artística incluye Formación Musical, Artes
Plásticas, Danza y Expresión Corporal, y Teatro. La recomendación técnica es
que el estudiantado, durante los tres años del Ciclo Básico, pueda
familiarizarse con las cuatro. Sin embargo, su implementación en cada
establecimiento educativo dependerá de condiciones y factores tales como: (a)
disponibilidad de catedráticos o catedráticas especializadas; (b)
disponibilidad de instrumentos, laboratorios o equipos especializados
requeridos para impartir la subárea; (c) organización del tiempo en el horario
y jornada diaria y semanal de trabajo; (d) disponibilidad de materiales
educativos adecuados para las funciones de enseñanza y de aprendizaje; y (e)
otros criterios y decisiones derivados de las condiciones de trabajo del
centro.
Productividad
y Desarrollo I
El área de Productividad y Desarrollo comprende competencias y
componentes relacionados con manejo de información, calidad y tecnología,
trabajo en comunidad para el desarrollo sostenible y emprendimiento para el
desarrollo. Sus contenidos incluyen contenidos seleccionados de asignaturas de
planes de estudio anteriores: Artes Industriales, Educación para el Hogar y
Contabilidad. Su metodología incorpora proyectos de diferentes tipos. Por
tratarse de un área nueva en el Ciclo Básico, se impulsarán varias estrategias
para su implementación tales como formación en servicio para docentes con
formación inicial en Artes Industriales, Educación para el Hogar y
Contabilidad, trabajo en equipo de docentes con diferentes especialidades,
articulación con las universidades para la creación de profesorados en esta
área.
Áreas
|
Sub-áreas
|
Comunicación y Lenguaje
|
Tecnología de Información y
Comunicación 1
|
Expresión Artística
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Artes Plásticas
Danza y Expresión Corporal
Formación Musical
Teatro
|
Productividad y
Desarrollo
|
Artes Industriales
|
Malla curricular de Comunicación Y Lenguaje
Primer Grado
COMUNICACIÓN Y LENGUAJE
|
TIPO DE ARTE
|
||||
Competencia
|
Indicador
de logro
|
Contenidos
declarativos
|
Contenidos
procedimentales
|
Contenidos
actitudinales
|
Artes literarias
|
Emite juicios con respecto a textos literarios de diversos
autores, géneros y épocas de la literatura
|
Literatura guatemalteca.
|
Descripción de géneros literarios.
|
Valoración de las dimensiones estética e histórica de la
literatura guatemalteca.
|
||
Análisis literario de diferentes textos de la literatura
guatemalteca (poesías, narraciones, teatro, tradición oral, entre otros).
|
Valoración de la cultura Ladina, Garífuna, Maya y Xnka, por
medio de la literatura publicada en español.
|
Poesías, Narraciones, Teatro
|
|||
Identificación de los diferentes grupos y generaciones de
autores famosos en la literatura.
|
|||||
Recopilación de obras de la tradición oral.
|
Enfoque a varios géneros literarios
|
||||
Aplica, en la redacción de diversos tipos de texto, las etapas
de producción escrita: planificación, búsqueda y organización de ideas,
escritura y revisión del texto, observando la normativa del idioma.
|
Utiliza el lenguaje y la estructura apropiada, según el género
al escribir textos literarios.
|
Lenguaje figurado, textos literarios.
|
Redacción, en lenguaje figurado,
de poemas, retahílas, canciones, y otros subgéneros poéticos.
|
Disfrute de la dimensión estética de la creación literaria.
|
|
Redacción, en lenguaje figurado, de pequeños relatos o
narraciones breves
|
Narrativa
|
||||
Redacción de pequeños guiones: radio, dramatizaciones, diálogos,
monólogos.
|
Drama
|
EXPRECION ARTISTICA
En el Currículo Nacional Base del Nivel Primario,
el área está compuesta por las siguientes sub-áreas: a) Teatro, b) Danza y
Movimiento Creativo, c) Artes Plásticas, d) Educación Musical, e) Culturas de
Guatemala, y f) Artes Audiovisuales.
Los
componentes generales del área son:
• Senso-percepción,
• Apreciación,
• Comunicación
• Creación.
Para
el Ciclo Básico del Nivel Medio, han sido rediseñadas hasta ahora cuatro
sub-áreas, las cuales se presentan en el siguiente orden al final de la
presente introducción:
a) Formación Musical c) Danza y Expresión Corporal,
b) Artes Plásticas d) Teatro.
Sub-área de
Formación Musical
Competencias de grado
Primer Grado
|
Segundo Grado
|
Tercer Grado
|
1. Utiliza su potencial
auditivo y el entorno de su voz en producciones musicales.
|
1. Interactúa con otros y
otras en un ambiente sonoro consciente de la función que el oído desempeña en
el quehacer musical.
|
1. Participa en acciones
tendientes a conservar el ambiento ecológico-acústico que le rodea.
|
2. Interpreta con propiedad
mensajes musicales y enunciados, desde distintas épocas, ámbitos y estilos.
|
2. Establece diferencias
entre mensajes musicales provenientes de su propia cultura y otros similares
que identifican a otras culturas.
|
2. Expresa ideas, emociones,
y valores por medio de la música vocal, instrumental o mixta.
|
3. Disfruta al escuchar o
producir música representativa de diversas épocas, estilos y formas
interpretativas, y de los distintos grupos etnoculturales de Guatemala.
|
3. Disfruta al escuchar o
producir música de los distintos países latinoamericanos, representativas de
diversas épocas, estilos y formas interpretativas.
|
3. Valora las
manifestaciones estético-sonoras de distintos ámbitos y épocas por su función
social, su forma de estructuración y su interpretación.
|
4. Usa la música libremente
como elemento de expresión personal.
|
4. Realiza creaciones
propias en las que se expresa libremente y aplica su manejo del lenguaje
musical.
|
4. Realiza creaciones
propias, vocales o instrumentales, en las que aplica principios,
conocimientos, habilidades y técnicas musicales a su alcance.
|
Malla curricular de Formación Musical:
Primer grado
Formación
Musical
|
TIPO DE BALLAS ARTES
|
||||
Competencia
|
Indicador
de logro
|
Contenidos
declarativos
|
Contenidos
procedimentales
|
Contenidos
actitudinales
|
Artes Musicales
|
1. Utiliza su potencial auditivo y el entorno de
su voz en producciones musicales.
|
1.1 Practica individualmente sus papeles de
desempeño musical.
|
Desempeño musical, individual y de conjunto.
|
Ejecución grupal de
ambientaciones sonoras.
|
Participación
voluntaria y con alegría en actividades artísticas.
|
Canto Coral
|
Interpretación individual o grupal con su voz e instrumentos.
|
|||||
Realización de práctica
musical, individual y de conjunto.
|
|||||
1.2 Interpreta individual y
colectivamente los distintos parámetros sonoros de ejecución instrumental y
vocal.
|
Parámetros sonoros:
intensidad, duración, timbre, altura.
|
Audición, entonación e
interpretación de los distintos parámetros sonoros.
|
Manifestación de
responsabilidad y compromiso con la actividad artística.
|
Técnica musical de Armonía
|
|
Asociación auditiva de
distintos elementos sonoros entre sí.
|
Demostración de interés por
aplicar apropiadamente los fenómenos acústicos que distingue
|
Técnica musical de
contrapunto
|
|||
Aplicación dinámica y
agónica de parámetros sonoros en la interpretación musical.
|
|||||
Realización de práctica
vocal e instrumental con canciones y melodías para distinción y ejecución de
parámetros sonoros: intensidad, duración, timbre, altura.
|
|||||
1.3 Respiración adecuada al
emitir su voz con propiedad
|
La voz humana: tesitura, y
clasificación. cambiata.
|
Audición de voces humanas
(habladas y cantadas; en diferentes funciones comunicativas).
|
Reconocimiento del período
de muda de la voz como un fenómeno natural.
|
||
Respiración adecuada al
emitir su voz con propiedad
|
Aplicación de los cuidados
del aparato fonador en general y Particularmente en el período del cambio de
voz.
|
||||
Aproximación a la voz
humana: tesitura, y clasificación.
|
|||||
Identificación de la voz:
cambiata.
|
|||||
1.4 Identifica voces por su
registro.
|
Aparato fonador.
|
Práctica de la higiene del
aparato fonador durante la voz cambiata.
|
Técnica musical de
contrapunto
|
||
Inventario de las voces de
sus compañeros.
• Clasificación de las voces
de sus compañeros.
|
|||||
Selección de voces de
acuerdo con sus preferencias. Identificación de tesitura.
|
|||||
1.5 Desarrolla acciones para
mejoramiento del ambiente ecológico- acústico que lo circunda.
|
Principios de ecología acústica.
|
Relación entre elementos
identitarios y paisaje sonoro.
|
Ubicación de relaciones
entre sonido, ruido, salud física y mental.
|
Técnica musical Homofonía y
Monodia
|
|
Formas de conservar el
sistema auditivo.
|
Identificación y
descubrimiento del medio sónico que lo circunda.
|
Valoración del sonido
adecuado en el momento determinado.
|
|||
Paisajes sonoros locales.
|
|||||
Ejercicios de educación
sonora como “Limpieza de oído”.
|
Realización de caminatas
auditivas.
|
Interés en el contexto
sónico personal y familiar.
|
|||
Identificación de Paisajes
sonoros locales.
|
|||||
Ejercitación dentro de la
propuesta schafferianos de descubrimiento sonoro personal.
|
|||||
Ubicación de paisajes
sonoros regionales y por época.
|
|||||
Realización de un proyecto
para mejorar el ambiente ecológico acústico de su escuela y comunidad.
|
|||||
2. Interpreta con propiedad
mensajes musicales, enunciados desde distintas épocas, ámbitos y estilos.
|
2.1 Participa en actividades
de práctica e interpretación vocal individual y colectiva, en forma
voluntaria.
|
Canciones diversas al
unísono con temas recreativos y lúdicos, en idiomas nacionales.
|
Interpretación vocal, por Imitación o lectura, con adecuada entonación y precisión de melodías agradables para sí.
|
Técnica musical Homofonía y
Monodia
|
|
Cantos con obligado, canciones
del repertorio tradicional de Guatemala y el mundo
|
|||||
Canciones a dos y más voces, con
temas
tradicionales y contemporáneos de distintos grupos etno-culturales del
país.
|
Interpretación de canciones
en distintos idiomas.
|
||||
Himno Nacional de Guatemala
|
Ejecución por imitación o
lectura del repertorio mínimo: canciones diversas al unísono con temas
recreativos y lúdicos en idiomas nacionales.
|
Técnica musical Homofonía y Monodia
|
|||
Ejecución por imitación o
lectura de canciones en distintos instrumentos
musicales que estén a su alcance.
|
|||||
Realización de
vocalizaciones, cantos con
obligato, canciones del
repertorio tradicional de Guatemala y el mundo, Entonación del Himno Nacional
de Guatemala
|
|||||
2.2 Escribe dictados
rítmico- melódicos de acuerdo con el avance en su dominio del lenguaje
musical, aplicando signos de dinámica en su tarea.
|
Canciones y melodías por
lectura que incluyan
tonalidades de Do y Sol
Mayor y sus escalas respectivas;
|
Ejercitación con secuencias
de continuidad rítmica.
Ejercitación con secuencias
de disociación rítmica
|
Realización de actividades
musicales de canto e interpretación instrumental con alegría y voluntariedad.
|
||
Valores rítmicos básicos en
compases de 2/4, ¾ y 4/4;
signos
básicos de lecto-escritura musical: barra, doble barra, reguladores.
|
Transcripción correcta de
dictados rítmicos y melódicos. Realización de lecturas interpretativas
|
Participación con libertad
en juegos y actividades musicales.
|
|||
Cánones, ostinati y bordones
vocales e instrumentales.
|
Ejecución de cánones,
ostinati y bordones vocales e instrumentales
|
Concentración en la
ejecución de papeles específicos para su
desempeño vocal o instrumental.
|
|||
Integración de conjuntos
instrumentales o vocales por
lectura
|
|||||
Realización de juegos
musicales rítmicos, melódicos y armónicos. Ejecución de canciones y melodías
por lectura que incluyan tonalidades de Do
y Sol Mayor y sus escalas respectivas;
|
Placer en la realización de dinámicas y actividades lúdicas asociadas al arte, al
movimiento y a la expresión musical.
|
||||
Combinación de valores
rítmicos básicos en compases de 2/4,
¾ y 4/4; signos básicos de
lecto-
escritura musical: barra, doble barra, reguladores.
Cánones, ostinati y bordones
vocales e instrumentales.
|
Manifestación de interés por
la tecnología sonora y la vinculación a su vida diaria.
|
||||
Valoración del registro
sonoro como referencia de la memoria auditiva de una sociedad y una época.
|
|||||
2.3 Incorpora tecnología
sonora a su alcance en sus realizaciones escolares.
|
Tecnología sonora Registro:
a) Micrófonos, consolas, tipos de entradas y salidas, tipos.
|
Manipulación de tecnología
sonora contemporánea.
Indagación sobre inventos
sonoros, forma de funcionamiento y proyección.
|
Técnica musical de Armonía
|
||
Grabación. b) Formatos de
registro sonoro analógicos (cinta, casete), digital (DAT, minisdik, CD, MP3,
MP4, IPED; b) Captadores multimediales: tarjetas de sonidos y otros.
|
Distinción entre las
posibilidades de registro, difusión y reproducción sonora.
|
||||
Realización de inventarios
sobre instrumentos digitales
|
Arte musical
|
||||
Comparación de tecnología
contemporánea con tecnología de otras épocas.
|
|||||
Observación de tecnología
sonora: de Registro:
a)
Micrófonos, consolas, tipos de entradas y salidas, tipos de grabación.
b) Formatos de registro sonoro analógicos (cinta, casete),
digital (DAT, minisdik, CD, MP3, MP4, IPED;
|
|||||
c) Captadores multimediales: tarjetas de sonidos y otros.
|
|||||
2.4 Valora la relación entre
la creación autoral y el patrimonio cultural.
|
Conceptos de pertenencia, a
la posesión, al ser dueño y al ser creador.
|
Realización de dinámicas de concienciación sobre la autoría de
bienes culturales, científicos e industriales.
|
Valoración de la figura del
creador de bienes culturales, tangibles e intangibles.
|
||
Patrimonio cultural tangible
e intangible en relación con los derechos autorales.
|
Discriminación de conceptos referidos a la pertenencia, a la posesión, al ser dueño y al ser creador.
|
Valoración de las relaciones
entre posesión y creación.
Identificación de creadores destacados en el ámbito musical.
|
|||
Ubicación del patrimonio cultural tangible e intangible en
relación con los derechos autorales.
|
Presentación de opiniones en
torno al respeto o a la violación de los derechos autorales.
|
||||
Ubicación en mapas físicos de patrimonio cultural.
|
|||||
Elaboración de mapas mentales sobre patrimonio cultural
intangible
|
|||||
Redacción de inventarios de bienes culturales de la nación
|
|||||
2.5 Participa con libertad
en juegos rítmicos, melódicos y armónicos grupales.
|
Juegos musicales que
enfatizan aspectos rítmicos, melódicos o armónicos.
|
Presentación de los juegos rítmicos, melódicos o armónicos.
|
Disfrute de las actividades
lúdicas asociadas al arte, al movimiento y la expresión musical, con alegría.
|
Técnica musical de Armonía
|
|
Juegos similares en el
contexto de su comunidad o en la tradición de su núcleo social.
|
Ejercitación de juegos rítmicos, melódicos y armónicos.
|
Inclusión de la totalidad de
estudiantes en el quehacer lúdico y recreativo.
|
|||
Variación de los juegos: creación de nuevos juegos o variantes
de los mismos.
|
Equiparación de estados
anímicos: alegría juvenil, responsabilidad
en la actividad,
y disciplina en la
realización
|
||||
3. Disfruta al escuchar o
producir música representativa de diversas épocas, estilos y formas
interpretativas, y de los distintos grupos etno-culturales de Guatemala.
|
3.1 Expresa por medios
orales, escritos o artísticos sus comentarios y reacciones en torno a la
relación entre los instrumentos y la producción musical.
|
Los instrumentos musicales
por su forma de producción sonora: aerófonos, idiófonos, cordófonos.
|
Indagación sobre juegos similares en el contexto de su comunidad
o en la tradición de su núcleo social.
|
Interés por distintos grupos
musicales instrumentales.
|
|
Instrumentos escuchados y su
relación con la organología.
|
Audición atenta de música para reconocimiento timbrístico y
funcional de instrumentos.
|
Valoración de los procesos
evolutivos de la tecnología instrumental.
|
|||
Las conexiones entre el
desarrollo de los instrumentos musicales y sus contextos social y de época.
|
Identificación los distintos conjuntos instrumentales por sus
componentes.
|
||||
Ubicación de los instrumentos escuchados y su relación con la
organología.
|
|||||
Las distintas formas de
producción sonora y la música que resulta.
|
Distinción de obras representativas para instrumentos
particulares
|
||||
Diferenciación de la música en contextos de época según los instrumentos que la producen.
|
|||||
Ubicación de los instrumentos musicales por su clasificación social: sinfónicos, utóctonos, electrónicos.
|
|||||
Identificación particular con instrumentos por sus posibilidades
tímbricas, interpretativas u otras.
|
|||||
3.2 Relaciona distintos
discursos musicales con los de su propio contexto sociocultural.
|
La música como patrimonio
cultural intangible de la humanidad.
|
Escucha, canta e interpreta música tradicional de su comunidad.
|
Apreciación de las
manifestaciones artísticas tradicionales.
|
||
Discursos musicales: erudito
o académico, popular tradicional,
comercial y otros.
|
Conexiones entre la producción tradicional y la producción
comercial.
|
Dilucidación del porqué de
los discursos musicales con los que no es afín.
|
|||
La música tradicional y sus
funciones sociales: danzas tradicionales, desfiles, ferias patronales,
rituales y ceremonias, por ejemplo.
|
Ubicación de distintas manifestaciones culturales tradicionales
de Guatemala: danzas, fiestas, ceremonias, entre otros.
|
Emisión de juicios críticos
sobre la producción musical y la música de consumo masivo.
|
|||
Música comercial o
“enlatada”.
|
Observación de la música
tradicional y sus funciones sociales:danzas tradicionales, desfiles, ferias
patronales, rituales y ceremonias, por ejemplo.
|
Actitud positiva evitando la
descalificación e invisibilización de las actividades tradicionales.
|
|||
La música de Guatemala desde
distintas épocas, diferentes estilos y discursos musicales.
|
Comparación entre la música
comercial o “enlatada” y la producción musical artística y tradicional.
|
Valoración de la producción
estética tradicional en medio de la masificación de propuestas musicales
comerciales.
|
|||
Análisis de las canciones y
melodías de las distintas regiones de Guatemala.
|
Emoción al conocer el
patrimonio cultural de su país.
|
||||
Ubicación de la música como
patrimonio cultural intangible de la humanidad.
|
|||||
Argumentación en torno a los discursos musicales: erudito o académico, popular
tradicional, comercial y otros.
|
|||||
Audición, sobre la música de
Guatemala desde distintas
épocas, en las que compara y
comenta
diferentes estilos y discursos musicales.
|
|||||
3.3 Juzga el impacto de los
efectos de la música en el ser humano.
|
Observación de los efectos
que la música produce en el ser humano, sean éstos: físicos, psicológicos,
sociales o mentales.
|
Audición de distintos tipos
de música enunciados desde distintos discursos musicales.
|
Manifestación de la
expectativa que el tema produce en su persona.
|
||
Comparación de recepción de
estímulos musicales en grupos humanos, por medio de videos, conciertos en
vivo, entre otros.
|
Relación entre su experiencia
de vida y los resultados de sus indagaciones textuales.
|
||||
Lectura de artículos en
torno al tema del impacto de la música en el ser humano.
|
Manejo asertivo de sus
emociones mientras escucha música.
|
||||
Elaboración de cuadro sobre vivencias personales en torno al tema.
|
Audición y expresión del
impacto musical en su condición anímica y general
|
||||
Elección libre de la música
que le gusta. Expresión libre sobre estilos y tendencias musicales diversas.
|
|||||
Elaboración de cuadro de resultados sobre trabajo grupal de recolección de información al
respecto.
|
Manifestación de sus
apreciaciones personales generales sobre la temática.
|
||||
4.
Usa la música libremente como elemento de expresión personal
|
4.1. Estructura frases
rítmicas y melódicas.
|
Desarrollo de un proceso de
expresión musical que incluya: Juegos de variación; Formulación de frases;
Formulación de secuencias Realización de un proceso de creación per se que
incluya :
a) Formulación
de ideas musicales;
b) Estructuración
formal: A-
B-A; A-B-C; Rondó;Canción.
|
Realización de juegos con
secuencias musicales en las que manifiesta memoria melódica y asociación.
|
Manifestación de interés,
concentración y motivación en la realización de sus propuestas creativas.
|
|
Participación en juegos rítmicos,
melódicos y armónicos que estimulan sus respuestas espontáneas.
|
Demostración de satisfacción
al presentar sus productos musicales de creación.
|
||||
Ejecución de canciones que
ha creado.
|
Análisis crítico
de las creaciones musicales
de la clase o del grupo, con madurez y juicio objetivo
|
||||
Exposición de su trabajo a
grupos de análisis y comentario.
|
|||||
Utilización de sus
creaciones en el ensayo del repertorio grupal.
|
|||||
4.2. Participa en las
presentaciones de su grupo musical.
|
Grupos musicales a nivel de
aula y escuela: coro, banda, grupo de flautas, orquestina estudiantina,
conjunto marimbístico, banda rítmica, otros.
|
Integración del grupo
musical de su aula y escuela: coro, banda, grupo de flautas, orquestina
estudiantina, conjunto marimbístico, banda rítmica, otros.
|
Elección libre de participar
en una agrupación musical.
|
||
Repertorios seleccionados y
creados por las y los estudiantes.
|
Selección del repertorio.
|
||||
Inclusión de repertorio
creado por las y los estudiantes
|
Participación con
responsabilidad en ensayos del grupo musical al que pertenece
|
||||
Realización de ensayos
continuos
|
|||||
Presentación pública de lo
ejecutado y practicado con el grupo.
|
|||||
4.3. Proyecta realidades
personales internas por medio de la selección de música apropiada o de la
creación musical personal.
|
Los motivitos de la creación
artística y su proyección en el arte musical: amor, odio, vida, muerte;
variantes.
|
Selección de obras musicales
representativas de distintos leitmotiv. Análisis de texto y música.
|
Valoración del arte musical
en función de la relación que se establece con la elaboración artística.
|
||
Formulación conclusiones
personales.
|
Sub-área de Artes Plásticas
Competencias de grado
Primer Grado
|
Segundo Grado
|
Tercer Grado
|
1. Utiliza las técnicas de témpera y crayón de
madera en obras gráfico- plásticas sobre temas de paisaje natural y cultural
tomando como referencia obras de artistas guatemaltecos.
|
1. Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y
pastel seco en la realización de obras gráfico - plásticas con temas de
cartel publicitario
|
1. Utiliza las técnicas de óleo y acuarela en la
realización de obras gráfico - plásticas con temas cotidianos que lo inicien
en el desarrollo de su propio estilo.
|
2. Emplea la línea configuradora de formas para
comunicar gráficamente sus percepciones y sentimientos.
|
2. Utiliza los factores de comunicación y
tecnología en el diseño de campañas publicitarias de carácter informativo
|
2. Aplica los colores de acuerdo con la
naturaleza del mensaje gráfico - plástico que desea comunicar y sus
experiencias personales.
|
3. Resuelve creativamente problemas de forma que
presenta el relieve, utilizando diversos materiales plásticos y herramientas
propios de su entorno.
|
3. Resuelve creativamente el proceso para
elaborar una escultura, utilizando diversos materiales plásticos y
herramientas propios de su entorno.
|
3. Aplica creativamente, las fases del proceso de
realización de una obra del campo de la plástica.
|
4. Aprecia y respeta las proporciones de la
figura humana, elementos del lenguaje Visual-Plástico y los valores éticos,
sociales, culturales y estéticos de las obras de artistas guatemaltecos,
emite su juicio crítico.
|
4. Emite juicios de valor con respecto a la
expresividad plástica de obras de artistas americanos.
|
4. Participa en la elaboración y aplicación de
normativas tendientes a la difusión y conservación de la plástica de su
cultura y de otras culturas.
|
Artes
Plásticas
|
TIPOS DE ARTE
|
||||
Competencia
|
Indicador
de logro
|
Contenidos declarativos
|
Contenidos
procedimentales
|
Contenidos
actitudinales
|
Pintura
|
1. Utiliza las técnicas de témpera y crayón de
madera en obras gráfico- plásticas sobre temas de paisaje natural y cultural
tomando como referencia obras de artistas guatemaltecos.
|
1.1 Produce una obra gráfico
plástica utilizando sus elementos y la técnica de témpera.
|
Lenguaje visual.
|
Aplicación del procedimiento de dibujo al
natural. Instrumentos y materiales básicos.
|
Demostración de
procedimientos en su trabajo
|
|
Elementos del arte.
|
Utilización de los elementos gráficos plásticos:
color, claroscuro, textura, línea, volumen.
|
Disposición de adquisición
de materiales y equipo necesarios.
|
|||
Aplicación de la técnica de témpera.
|
Interés por experimentar con
sus materiales.
|
||||
Seguimiento de instrucciones en la realización de
su trabajo
|
|||||
1.2 Produce obra gráfico-plástica utilizando sus
elementos con dominio de la técnica de crayón de madera.
|
Aplicación de imágenes gráfico- plásticas.
|
Aplicación de la técnica de crayón de madera.
|
|||
Aplicación
de Imágenes gráfico-plásticas
|
|||||
1.3 Representa luz y sombra
en una obra paisajística.
|
La percepción retiniana
|
Aplicación de mezclas de colores de acuerdo al
claroscuro
|
Apreciación de su entorno.
|
||
Representación del paisaje natural tomando en
cuenta el punto de vista y el encuadre.
|
|||||
1.4 Identifica técnicas,
elementos de lenguaje visual y temas en obra realizadas en témpera o crayón
de artistas guatemaltecos
|
Técnicas de témpera y
crayón.
|
Reconocimiento de los elementos del lenguaje
visual.
|
Percepción del tema.
Investigar a artistas guatemaltecos.
|
||
Aplicación de técnicas de témpera y crayón.
|
|||||
1.5 Aplica la teoría y la psicología del color en
análisis de obras de arte.
|
Escala de valor tonal.
|
Identificación de los colores en el círculo
cromático Aplicación de la escala de valor toral.
|
Ampliar la experiencia
creativa y el manejo de la teoría y psicología del color por medio de
diferentes técnicas.
|
||
Círculo cromático.
|
Identificación de colores fríos y cálidos en una
obra.
|
Percepción de los
sentimientos y sensaciones de una obra.
|
|||
Mezclas de colores a partir de los tres colores
primarios.
|
Utilización del círculo cromático, al analizar
cuadros de artistas.
|
||||
Mezclas de colores a partir
de los tres colores primarios.
|
Aplicación de la mezcla de colores, a partir de
los tres colores primarios, en un diseño creativo.
|
Aplicación de colores en
trabajos bidimensionales y tridimensionales.
|
|||
1.6 Continúa el desarrollo y
la habilidad en el manejo de diferentes técnicas pictóricas.
|
Elementos del arte en una obra
|
Aplicación de línea, forma y color en una obra,
por medio de pintura acrílica.
|
Ejercitar la percepción
visual de obras por medio del análisis de la composición artística.
|
||
2.1 Comunica sus ideas por
medio del uso de la línea
|
La línea y su posición en el
espacio.
|
Elaboración de esquemas gráficos
|
Observación visual de
imágenes de carácter real o abstracto
|
||
Clases de línea.
|
Descripción oral de objetos
|
Creatividad al dar nuevas soluciones
al dibujar diversos objetos.
|
|||
Clasificación de la línea
|
|||||
Configuración lineal de formas.
|
|||||
2. Emplea la línea
configuradora de formas para comunicar gráficamente sus percepciones y
sentimientos.
|
2.2 Muestra habilidad,
proporción, limpieza y seguridad en trazos, recortado y pegado de su dibujo.
|
Línea técnica y línea
plástica.
|
Aplicación de técnicas gráficas y pictóricas
|
Apreciación de las
cualidades estéticas de las imágenes.
|
Técnicas de Dibujo y pintura
|
Combinación entre línea técnica y línea plástica.
|
Aprovechamiento y cuidado de
Sus diferentes materiales como también de la
limpieza de su trabajo.
|
||||
2.3 Enlaza conocimientos
teóricos y los aplica a sus proyectos
|
Aplicación del lenguaje
visual y plástico.
|
Descripción oral y visual de objetos
|
Expresión verbal de sensaciones.
|
||
2.4 Usa una metodología de
trabajo para realizar un proyecto con la técnica, materiales adecuados y uso
de tecnología.
|
Representación
gráfico-plástica acorde a sus destrezas.
|
Reproducción gráfico-plástica
de espacios y volúmenes.
|
Disposición al uso de la metodología en la
realización de trabajos gráfico-plásticos
|
||
2.5 Aplica correctamente los
indicadores de profundidad en sus obras gráfico- plásticas.
|
Indicadores de profundidad
en el plano, uso de perspectiva.
|
Utilización de imágenes con
profundidad representada
|
Aceptación del reto para
aplicar nuevas destrezas y técnicas para desarrollar su proyecto
|
||
Representación de
indicadores de profundidad en el plano, uso de perspectiva.
|
|||||
2.6 Interpreta y recrea los
elementos del bodegón a sus propias obras con el correcto uso técnico.
|
Elementos que forman un
bodegón.
|
Realización de obras
gráfico- plásticas de bodegones, utilizando los elementos y principios del
diseño en el proceso.
|
Disposición a investigar
sobre artistas del bodegón en Guatemala y el mundo. Ampliación de su
vocabulario y técnicas; investigar en Historia del Arte.
|
||
Ampliación del vocabulario y
técnicas de investigación en Historia del Arte
|
|||||
2.7 Demuestra habilidad interpretativa
en figuras u objetos de dos y tres dimensiones.
|
Imágenes representativas.
|
Realización creativa de imágenes
de su entorno en busca de un estilo propio.
|
Demostración en su trabajo
de procedimientos de configuración y aplicación de creatividad y
originalidad.
|
||
Utilización de principios
del diseño; volumen, espacio, balance, para realizar su obra.
|
|||||
3. Resuelve creativamente problemas
de forma que presenta el relieve, utilizando diversos materiales plásticos y
herramientas propios de su entorno.
|
3.1 Demuestra destreza plástica
en la transferencia del apunte bidimen-sional a la obra tridimensional.
|
Conceptos; volumen, espacio y manejo de instrumentos.
|
Elaboración de trazos y planificación de objetos
de diferente volumen.
|
Representación de relieves
aplicando técnicas gráfico- plásticas.
|
Escultura
|
3.2 Utiliza los instrumentos
adecuados en la realización de un relieve.
|
Figuras geométricas de dos y tres dimensiones.
|
Utilización de la geometría
e instrumentos en la estructura de las formas.
|
Observación de la geometría
en la estructura de las formas en obras de la plástica guatemalteca.
|
||
Realización de trazos geométricos con el uso
correcto de instrumentos.
|
|||||
3.3 Aplica coheren-temente
los materiales y técnicas en su trabajo.
|
Técnicas de volumen.
|
Aplicación correcta y
creativa de modelado, tallado y armado.
|
Precisión y exactitud en el
manejo, uso de materiales y equipo técnico.
|
||
Precisión y exactitud en el
manejo, uso de materiales y equipo técnico
|
Creación de un trabajo
individual o colectivo con elementos conceptuales de la realidad.
|
||||
3.4 Diferencia el alto y
bajo relieve.
|
Proyectos de alto y bajo
relieve.
|
Elaboración de apuntes,
croquis o fotografías de objetos.
|
Disposición por la aplicación
de técnicas gráficas
variadas y adecuadas a las propuestas de trabajo
|
||
Planificación de proyectos
de alto y bajo relieve.
|
|||||
3.5 Reconoce correctamente
las zonas tonales y tipos de iluminación.
|
Concepto de claroscuro.
|
Observación de imágenes,
conicidad, encuadre e iluminación
|
Apreciación de las
cualidades visuales de objetos.
|
||
Aplicación de los elementos
del claroscuro.
|
|||||
3.6 Aplica correctamente la
técnica de claroscuro.
|
Elementos del claroscuro.
|
Representación de objetos al
claroscuro.
|
Apreciación en el trazado y
uso de la Técnica del claroscuro en la proyección de un trabajo creativo.
|
||
Investigación del claroscuro
por medio de la Historia del Arte.
|
|||||
3.7 Demuestra habilidad en
la elección de la imagen buscada.
|
Observación de objetos
reales, detectar zonas tonales y el grado de conicidad de las imágenes.
|
Observación de objetos
reales
|
Apreciación de la capacidad
comunicativa de las imágenes.
|
||
Análisis de imágenes,
encuadre y planos.
|
|||||
Obtención de elementos
conceptuales de la realidad.
|
|||||
3.8 Demuestra habilidad en
la aplicación de las técnicas gráficas.
|
Textura y el color.
|
Simbolización
gráfico-plástica por medio de instrumentos y técnicas de arte.
|
Susceptibilidad en el
trazado, aprecio en el uso de técnicas gráficas.
|
||
Aplicación de textura y el color.
|
Auto evaluación de su
trabajo.
|
||||
4. Aprecia y respeta las
proporciones de la figura humana, elementos del lenguaje Visual-Plástico y
los valores éticos, sociales, culturales y estéticos de las obras de artistas
guatemaltecos, emite su juicio crítico.
|
4.1 Capta con agilidad la
posición de la figura humana.
|
Principios básicos del
dibujo de figura humana.
|
Utilización de los
principios básicos del dibujo de figura humana.
|
Utilización de ayuda visual
y audiovisual en la elaboración de un proyecto.
|
Técnicas en dibujo
|
Abstracción y
esquematización de formas geométricas
|
|||||
4.2 Demuestra exactitud de
trazo, claridad, seguridad y uso del lápiz adecuado.
|
Procesos gráfico- plásticos
en su un dibujo.
|
Descripción esquemática de la
figura humana.
|
Apreciación de las
cualidades descriptivas del dibujo técnico.
|
||
Utilización de los sistemas
de representación técnica del volumen.
|
Disposición a la auto
evaluación de su trabajo.
|
||||
Aplicación de procesos
gráfico- plásticos en un dibujo.
|
|||||
Elementos
y técnicas en obras de
artistas guatemaltecos
|
Identificación del
patrimonio cultural tangible de su familia y de su comunidad a través de
medios audiovisuales.
|
Apreciación por las obras
gráfico-plásticas de artistas guatemaltecos.
|
|||
4.3 Aplica la mecánica
isométrica y la escala gráfica.
|
Unidades e instrumentos de
medida.
|
Aplicación de escalas de medidas y uso de los
instrumentos adecuados.
|
Apreciación del método de trazos geométricos, al
realizar su trabajo.
|
||
Utilización de instrumentos adecuados
|
|||||
Utilización de guías de
análisis y lectura de imágenes y obras artísticas.
|
Observación e interés por
las imágenes que transmite la obra plástica.
|
||||
4.4 Identifica los distintos
elementos del lenguaje visual-plástico en la obra de artistas guatemaltecos
|
Descripción visual de los
elementos plásticos usados por un artista en su obra
|
Aplicación de aspectos los
conocimientos de expresión gráfica y principios del diseño en una obra
determinada.
|
Apreciación de las
estructuras compositivas en una obra.
|
||
Descripción visual de los
elementos plásticos usados por un artista en su obra.
|
|||||
4.5 Expresa su opinión
personal en la crítica de una obra.
|
Cualidades gráfico-plásticas
de una obra.
|
Utilización de medios
Audiovisuales otros medios,
para registrar temáticas presentadas por los artistas.
|
Disposición
por conocer la organización y estructuración de
las imágenes representadas por un artista en su obra.
|
||
Interpretación de las
cualidades gráfico-plásticas de una obra.
|
|||||
4.6 Aprecia el aspecto
comunicativo del lenguaje visual-plástico en una obra.
|
Términos de arte en una
teoría acerca de un artista
|
Aplicación de una rúbrica
para evaluar una obra basada en los elementos de Arte.
|
Apreciación y promoción de obras identificadas
con su cultura.
|
Sub-área de Danza y Expresión
Corporal
Competencias de grado
Primer
Grado
|
Segundo
Grado
|
Tercer
Grado
|
1. Expresa habilidades
corporales en la ejecución de frases de movimiento.
|
1. Interpreta bailes y
danzas, individuales o grupales, expresando destreza en el uso coordinado del
cuerpo en el espacio.
|
1. Ejecuta bailes y danzas,
en grupo, con movimiento rítmico y coordinado de su cuerpo y la interrelación
con otros y otras.
|
2. Combina gestos, posturas
y movimientos como repuesta a diferentes estímulos visuales, auditivos y
táctiles existentes en su entorno.
|
2. Maneja su cuerpo como
instrumento y el movimiento como medio de comunicación en exploraciones e
improvisaciones dancísticas que reflejan sus vivencias y las de la comunidad.
|
2. Combina gestos, posturas,
acciones y elementos del movimiento en la ejecución de proyectos dancísticos
que comunican sus vivencias e inquietudes.
|
3. Crea frases de movimiento
que evidencian sus experiencias e intereses individuales y grupales.
|
3. Participa en la creación
de bailes y danzas asumiendo diferentes roles de producción escénica.
|
3. Participa en la creación
de bailes y danzas en los que desarrolla su conocimiento del cuerpo, del
movimiento y de los aspectos de producción escénica.
|
4. Compara, obras
dancísticas de su comunidad con las de otras regiones.
|
4. Evalúa propuestas
estéticas y manifestaciones dancísticas de diferentes culturas fortaleciendo
su identidad.
|
4. Expresa con sentido
crítico el impacto afectivo, cognoscitivo y físico que le provoca participar
en manifestaciones escénicas propias y ajenas a su comunidad.
|
Malla curricular de Danza y
Expresión Corporal:
Primer grado
Expresión Corporal
|
TIPO DE ARTE
|
||||
Competencia
|
Indicador
de logro
|
Contenidos
declarativos
|
Contenidos procedimentales
|
Contenidos
actitudinales
|
Teatro
|
1. Expresa habilidades corporales en la ejecución
de frases de movimiento.
|
1.1. Realiza adecuada- mente, secuencias de
ejercicios que acondicionan el cuerpo.
|
Movimiento y danza.
|
Participación en prácticas de movimiento que se
desarrollan con el grupo.
|
Demostración de gusto y alegría por participar en
las actividades de danza.
|
|
Ejercicios que desarrollan elasticidad, fuerza,
flexibilidad y resistencia corporal.
|
Ejecución de movimientos memorizados que conducen
al aprestamiento del cuerpo para el estudio de la danza.
|
Manifestación de interés por ejecutar
apropiadamente las secuencias de ejercicios que preparan el cuerpo para el
movimiento de la danza.
|
|||
1.2. Practica los principios del movimiento para el
manejo coordinado de su cuerpo.
|
Experiencias y ejercicios sensoriales (visuales,
auditivos, táctiles y cinéticos aplicados a los diferentes elementos del
movimiento (cuerpo, ritmo, espacio, energía, entre otros).
|
Relación de sensaciones y experiencias sensoriales
con la respuesta corporal por medio del movimiento.
|
Disposición para la experimentación sensorial.
|
||
Postura, alineación, patrones de coordinación,
respiración, relajación y trabajo de piso para desarrollo de conciencia
corporal.
|
Repetición de secuencias de movimiento que
permiten alcanzar el dominio de los principios del movimiento y la
coordinación en el movimiento de su cuerpo
|
Reconocimiento de la importancia de mantener y
fortalecer una adecuada postura de su cuerpo y movimientos coordinados.
|
|||
Normas que rigen en la clase de danza para
desarrollo de la conciencia del entorno físico y humano.
|
Aplicación de las normas que rigen las clases de
danza y expresión corporal en el desarrollo de actividades lúdicas.
|
Valoración de las normas de la clase de danza en
bienestar propio y de la clase.
|
|||
2. Combina gestos, posturas
y movimientos como repuesta a diferentes estímulos visuales, auditivos y
táctiles existentes en su entorno.
|
2.1. Expresa de forma abierta y espontánea sus experiencias
con el movimiento y la danza.
|
Elementos, conceptos y principios del movimiento
en relación con el cuerpo.
|
Experimentación de los elementos del movimiento
(cuerpo y espacio).
|
Disposición para la realización de actividades de exploración y experimentación
diseñadas específicamente.
|
|
Espacio personal y espacio utilizado para moverse
y danzar.
|
Exploración del movimiento con precisión,
atención y pertinencia.
|
||||
Variables de energía y tiempo con las que puede
moverse el cuerpo.
|
Estimulación del diálogo para compartir las
sensaciones y pensamientos surgidos en las actividades lúdicas de exploración
de la energía y el tiempo.
|
Demostración de respeto y seguridad al dialogar
sobre las sensaciones experimentadas.
|
|||
Relación entre partes del cuerpo en movimiento
entre sí mismas y con su entorno.
|
|||||
2.2. Propone acciones para la construcción de
frases de movimiento de acuerdo con sus conocimientos y posibilidades.
|
Elementos del movimiento para la construcción y
dominio de frases de movimiento.
|
Ejecución de frases de movimiento memorizadas que
combinan e integran elementos del movimiento y sus conceptos.
|
Disfrute de las actividades de danza.
|
||
Construcción de frases de movimiento.
|
|||||
2.3. Usa gestos, y posturas en la expresión de
ideas, y emociones, y tecnología de información y comunicación en el análisis
del movimiento corporal.
|
Lenguaje no verbal contenido en gestos y
posturas.
|
Observación del lenguaje no verbal por medio de
tecnología de información y comunicación.
|
Disposición para la experimentación con gestos,
posturas y movimientos que expresan ideas y emociones.
|
||
Reproducción de gestos, posturas y movimientos
observados que utilizan las personas a su alrededor para comunicarse
|
|||||
Autoanálisis sobre el lenguaje corporal a partir
de fotografías, videos y otros recursos de la tecnología de información y
comunicación.
|
Manifestación de interés por investigar,
observar, conocer y experimentar con el lenguaje corporal y la tecnología.
|
||||
3. Crea frases de movimiento
que evidencian sus experiencias e intereses individuales y grupales.
|
3.1. Estructura frases de movimiento.
|
Elementos de la coreografía juegos e
improvisaciones.
|
Proposición de temas para la creación de danzas
sobre intereses personales.
|
Disposición para compartir experiencias e ideas
en clase.
|
|
Improvisación de movimientos para la
estructuración de frases de movimientos que formen una coreografía.
|
Concentración y motivación en la realización de
sus propuestas creativas.
|
||||
3.2. Ejecuta frases de movimiento que muestran diferencias
en forma y estilo.
|
Características esenciales de los diferentes
estilos y formas de danza.
|
Ejecución de frases de movimiento de diferente
forma y estilo
|
Compromiso en la estructuración de una
coreografía en cuanto a forma y estilo.
|
||
Definición de la forma y estilo de una danza al
unir frases de movimiento.
|
|||||
3.3. Desempeña uno de los roles profesionales
involucrados en el proceso de producción de una danza.
|
Principales aspectos técnicos y profesionales en
la producción de una danza:
• Coreografía, escenografía, musicalización, y
otras.
|
Identificación de aspectos técnicos involucrados
en producción dancística.
|
Colaboración entre compañeros y compañeras para el
cumplimiento de las responsabilidades del rol seleccionado.
|
||
Práctica de responsabilidades de las y los
profesionales involucrados en la producción dancística.
|
|||||
3.4. Participa en las presentaciones de su grupo
de danza o baile.
|
Integración del grupo de danza del aula.
|
Montaje de una danza corta grupal.
|
Participación voluntaria y comprometida con el
grupo de danza
|
||
Ejecución de roles en la ejecución de una danza.
|
|||||
4. Compara obras dancísticas
de su comunidad con las de otras regiones.
|
4.1. Identifica los distintos estilos de danza
que se realizan en su comunidad.
|
Danzas que
se realizan en la comunidad
según su contexto histórico, cultural
y social.
|
Investigación de diferentes danzas existentes en
la comunidad.
|
Compromiso con el conocimiento de las danzas de
su comunidad.
|
|
Presentación de diferentes danzas existentes en
la comunidad.
|
|||||
Elementos principales de coreografía observables
en una danza.
|
Descripción de los diferentes estilos de danzas de
la comunidad.
|
Valoración de las diferentes manifestaciones dancísticas
de la comunidad.
|
|||
4.2 Establece relaciones entre la producción
dancística tradicional y académica y la producción comercial.
|
Danzas de la comunidad.
|
Interpretación corporal de danzas de la
comunidad.
|
Valoración de la producción dancística
tradicional de la comunidad en medio de la masificación de propuestas de
bailes comerciales.
|
||
Elaboración de productos artísticos como
respuesta al conocimiento de las danzas de la comunidad.
|
|||||
4.3. Participa
voluntaria- mente en las presentaciones de danza de su comunidad.
|
Público, lugar de presentación de una danza y
comportamiento grupal.
|
Descripción de las características del
comportamiento del público en
la presentación de danzas de la comunidad
|
Demostración de respeto como público ante las
presentaciones de danzas de la comunidad.
|
||
Relación entre público, lugar de presentación de
una danza y comportamiento grupal.
|
Sub-área de Teatro
Malla curricular de Teatro:
Primer grado
Teatro
|
TIPO DE ARTE
|
||||
Competencia
|
Indicador
de logro
|
Contenidos
declarativos
|
Contenidos
procedimentales
|
Contenidos
actitudinales
|
Teatro
|
1. Utiliza con libertad y confianza su cuerpo al
expresarse ante un público sólo o en grupo.
|
1.1 Moviliza su cuerpo con disposición y energía.
|
Principios, fundamentos y procesos de la vida
escénica. Tensión – Relajación. Centro de Gravedad.
Reconocimiento de factores de movimiento: Peso
Velocidad Dirección Flujo Movimiento y espacio.
|
Ejecución de principios fundamentales de la vida
escénica.
|
Evidencia de consciencia corporal y espacial tanto
en actividades individuales como grupales.
|
|
Investigación y experimentación de principios y
procesos complejos de la vida escénica.
|
|||||
Movimientos que integran más de dos factores:
Flotar, deslizar, golpear / arremeter toques leves (impulsos eléctricos)
Hendir, presionar. Movimiento hiper lento. Equilibrio precario. Danza de las
oposiciones. El cuerpo entrenado: acción-reacción, elasticidad, soltura,
ritmo, acondicionamiento; resistencia física.
|
Autoconocimiento de las posibilidades expresivas
del propio cuerpo.
|
||||
Superación de los propios límites supuestos con
anterioridad.
|
|||||
1.2 Manifiesta conciencia de su aparato fonador.
|
El aparato fonador, su funcionamiento y
potencialidades. La respiración correcta. Respiración profunda. Respiración
diafragmática.
|
Utilización consciente del aparato fonador para
proyección de la voz.
|
Valoración de las
sensaciones y posibilidades expresivas del cuerpo.
|
||
Respiración intercostal. Respiración supra renal.
Respiración purificador Resonadores
naturales de la voz. Resonadores medios, Resonadores bajos, Resonadores
altos, Resonadores nasales, Combinaciones.
|
Utilización correcta del aparato fonador para su
proyección escénica y en situaciones de la vida cotidiana.
|
||||
1.3 Pone en práctica su capacidad oratoria y su
capacidad histriónica
|
Técnicas para usar el aparato fonador.
|
Control del aparato fonador para proyectar la voz
al hablar en público.
|
Proyección de la voz y
articulación de las palabras con fuerza y claridad, sin inhibiciones.
|
||
Control de la respiración para controlar el tono y
la intensidad de la voz.
|
|||||
Ensayo de expresiones gestuales apoyadas con
ritmo y movimiento.
|
|||||
2. Utiliza elementos del lenguaje oral y corporal
en la improvisación de conflictos teatrales del ámbito personal.
|
2.1 Participación en procesos teatrales con los
que se representan eventos de la vida cotidiana.
|
Improvisación libre
Improvisación en pareja
Comunicación abierta
|
Proyección, en situaciones inventadas, de
Comportamientos que ocurren en situaciones de la
vida cotidiana.
|
||
Utilización de técnicas de improvisación en
pareja.
|
|||||
Comunicación abierta con la concurrencia
transmitiendo ideas y una visión del mundo personal.
|
Respeto por el espacio de
expresión de sus semejantes.
|
||||
2.2 Acepta las características de su cuerpo por
comparación y contraste.
|
El personaje y su caracterización.
Antagonista protagonista. Deseo. Conflicto.
Personajes Arquetipos, Personajes Tipos,
Personajes Carácter.
|
Ejecución de distintos ejercicios técnicos de
dominio escénico sobre la creación de personajes.
|
Demostración de seguridad
personal y autoestima frente a la concurrencia durante la práctica teatral.
|
||
Manifestación de dominio del espacio y del movimiento
escénico al representar distintos personajes.
|
|||||
3. Aplica las bases de la actuación, la expresión
corporal y el manejo de la voz en la creación de conflictos teatrales.
|
3.1 Organiza actividades teatrales en el ámbito
escolar.
|
Objetivo escénico; área escénica.
El coro; el tiempo escénico; el foco escénico.
|
Demostración de iniciativa en la planificación de
actividades teatrales.
|
Motivación y disfrute, hacia
el arte teatral en sus diversas formas, tanto dentro como fuera del
escenario.
|
|
Los 13 signos teatrales Creación del universo
dramático. Creación de
Estructura dramática. Ensayo. Producción.
Presentaciones.
|
Elección temática para creación y unificación de
propuestas
|
||||
Proyectos teatrales a nivel institucional.
|
Participación sistemática en las sesiones y en
los ensayos necesarios.
|
||||
Realización de las distintas actividades del
montaje teatral desde la creación hasta la producción.
|
|||||
4. Identifica en forma y contenido las
manifestaciones culturales de su comunidad.
|
4.1 Identifica las distintas artes escénicas y
expresiones culturales de su comunidad.
|
Análisis de las tradiciones escénicas de la
comunidad.
|
Participación en las actividades de apreciación
sobre tradiciones escénicas comunitarias.
|
Visualización y análisis
crítico y valorativo de las tradiciones según su contexto histórico y actual.
|
|
4.2 Investiga, en las fuentes indicadas, los
elementos necesarios para la producción teatral.
|
Tradiciones escénicas propias de la comunidad.
Registros de la tradición oral.
Historia y monografía de la comunidad.
|
Aplicación de procedimientos investigativos.
(Observación, entrevistas, consultas bibliográficas, entre otros.)
|
|||
Análisis de las relaciones que se dan entre lo
cotidiano y las interpretaciones teatrales ya sean individuales o colectivas
|
|||||
Análisis en grupo, visión “objeto- sujeto,
sujeto- objeto”.
|
|||||
Observación del comportamiento de la persona
humana como base para la creación teatral.
|
|||||
Investigación bibliográfica como base para
documentar formas para realizar los diferentes montajes.
|
Malla curricular de Productividad y Desarrollo
Primer grado
Artes Industriales
|
TIPO DE ARTE
|
||||
Competencia
|
Indicador
de logro
|
Contenidos
declarativos
|
Contenidos
procedimentales
|
Contenidos
actitudinales
|
Moda
|
1. Compara opciones de solución a problemas
comunitarios con base en información sobre desarrollo humano proveniente de
diferentes fuentes y medios
|
1.1. Utiliza diferentes fuentes de información
sobre desarrollo humano
|
Medios de información: periódicos, revistas,
libros, internet.
|
Relación de desarrollo con productividad y
calidad de vida en su entorno.
|
||
Desarrollo sostenible productividad, desarrollo,
calidad de vida.
|
|||||
Factores que intervienen en el desarrollo.
|
Definición del papel de cada uno de los factores
que intervienen en el desarrollo humano
|
||||
2. Planifica procesos que integran normas de
calidad, técnicas adecuadas y criterios estéticos en la elaboración de
alimentos y otros productos.
|
2.2. Aplica normas de calidad en procesos de
producción de productos en el hogar escuela.
|
Tecnología de la producción textil y artesanal
|
Presentación de productos
textiles (vestuario)
y artesanales con diseño y estética.
|
Aprecio por los diseños y la tecnología textil de
los Pueblos Maya, Xinca y Garífuna.
|
|
Técnicas
tradicionales de los Pueblos y técnicas
industrializadas
|
|||||
3. Plantea formas de organización de trabajo
caracterizadas por el uso de recursos locales, incorporación de valores
culturales y generación de mejores condiciones de vida.
|
3.2. Ejecuta tareas o procesos productivos con
recursos locales y dominio de técnica de acuerdo con su formación
|
Mejoramiento de producción familiar, escolar o
comunitaria: recursos locales y otros insumos, tecnología, diseño,
organización. (Ambitos productivos vinculados al desarrollo local o regional
con pertinencia cultural
|
Aplicación de técnicas apropiadas en procesos
productivos vinculados a la familia, la escuela o la comunidad.
|
Reflexión respecto a los
aportes de los Pueblos y
la investigación Tecnológica
al mejoramiento de los procesos productivos.
|
|
Utilización de recursos
locales, tecnología, diseño y organización en la producción familiar, escolar
o comunitaria.
|
EL ARTE EN EL CNB DE SEGUNDO
BASICO
Malla Curricular de Comunicación y Lenguaje. Segundo Grado
Competencia
|
Indicador de
logro
|
contenidos
declarativos
|
Contenidos procedimentales
|
Contenidos actudinales
|
Artes literarias=narrativas y
poéticas.
|
|||||
3. Desarrolla
habilidades
lectoras para
comprender
textos funcionales
o literarios.
|
3.3 Comprende
diferentes textos
de literatura
Hispanoaméricana
y juvenil.
|
Géneros
literarios:
Lírico
Narrativo
Dramático
|
Reconocimiento de
las características de
cada género para
diferenciar los textos
que se leen.
|
Valoración del hábito
de la lectura.
|
||||||
Historia de la literatura
en el continente
americano
|
Comparación de
diferentes textos de la
literatura
hispanoamericana:
poesías, narraciones,
teatro.
|
Apreciación de las
dimensiones subjetiva
(individual y colectiva),
estética e histórica de
la literatura
Hispanoamericana.
|
||||||||
4. Elabora
diferentes tipos
de textos,
siguiendo la
normativa del
idioma, para los
que selecciona la
estructura
adecuada a sus
intenciones
comunicativas.
|
4.2. Escribe textos
literarios,
utilizando el
lenguaje y la
estructura
apropiada, según
el género
seleccionado.
|
Lenguaje
figurado: tropos,
metáforas, símil,
analogía,
hipérbole,
hipérbaton.
|
Expresión de ideas,
pensamientos y
sentimientos a través
del lenguaje literario.
|
Expresión de
seguridad en su
comunicación escrita.
|
Artes literarias=narrativas y
poéticas.
|
|||||
Lenguaje
connotativo y su
uso.
|
Creación de poemas,
retahílas, canciones y
otros subgéneros
poéticos.
|
|||||||||
Estructura de
poemas: rima,
ritmo, medida,
verso
consonantado,
asonantado,
libre.
|
||||||||||
Estructura de
textos narrativos.
|
acción de pequeños relatos o
narraciones breves
con lenguaje figurado.
|
|||||||||
Los diálogos y
monólogos, los
guiones: su uso y
estructura.
|
Elaboración de
pequeños guiones:
radio,
dramatizaciones,
diálogos, monólogos.
|
|||||||||
Malla
Curricular de Música.
Segundo Grado
|
||||||||||
Competencia
|
Indicador de
logro
|
contenidos
declarativos
|
Contenidos procedimentales
|
Contenidos actudinales
|
Artes musicales= canto coral.
|
|||||
1. Interactúa con
otras personas
en un ambiente
sonoro
consciente de
la función que
el oído
desempeña en
el quehacer
musical.
|
1. 1. Practica su
rol como
ejecutante
dentro de un
grupo
musical.
|
Música
individual y de
conjunto.
Canciones al
unísono con
acompañamien
-tos vocales
diversos,
cuodlibato,
cánones,
movimiento o
de diversos
instrumentos.
|
Proposición de ideas para
realizar actividades
musicales.
Ejercitación de práctica
musical.
Ejercitación musical de
canciones, al unísono, con
acompañamientos vocales
diversos, cuodlibato,
cánones.
Ejercitación musical de
canciones al unísono, con
acompañamiento o
movimiento de
instrumentos diversos.
|
|||||||
2. Establece
diferencias
entre mensajes
musicales
provenientes
de su cultura y
otros similares
que identifican
a otras
Culturas.
|
2. 1. Interpreta el
repertorio
con
precisión,
atención,
alegría y
pertinencia.
|
Lectura del
repertorio
mínimo:
canciones
diversas al
unísono, con
temas
recreativos
lúdicos,
nacionales, en
idiomas mayas
|
Interpretación vocal por
imitación o lectura, con
adecuada entonación y
precisión de melodías
agradables para sí.
Interpretación de
canciones en distintos idiomas.
Ejecución de repertorio
|
Alegría al cantar,
tocar y hacer
música en general.
Respeto y
entusiasmo al
interpretar el Himno
Nacional de
Guatemala.
Participación
|
Artes musicales= canto coral.
|
|||||
4.3. Juzga el
impacto de
los efectos
de la música
en el ser
humano.
|
Repertorios
creados por
estudiantes.
Desarrollo de
leitmotiv de la
creación
artística y su
proyección en
el arte musical:
amor, odio,
vida, muerte;
variantes.
|
Integración del grupo
musical de su aula escuela,
orquestina,
estudiantina, conjunto
marimbístico, banda
rítmica, coro, banda, grupo
de flautas, otros.
Selección del repertorio.
Realización de ensayos
continuos.
Presentación pública.
Selección de obras
musicales representativas
de distintos leitmotiv.
Análisis de texto y música.
Formulación de
conclusiones personales.
|
Elección
espontánea de
participar en una
agrupación musical.
Responsabilidad al
participar en los
ensayos del grupo
musical al que
pertenece.
Valoración del arte
musical en función
de la relación que
se establece con la
elaboración
artística.
|
|||||||
Malla
Curricular de Artes Plásticas.
Segundo
Grado
|
||||||||||
Competencia
|
Indicador de
logro
|
contenidos
declarativos
|
Contenidos procedimentales
|
Contenidos actudinales
|
Artes visuales=Dibujo
|
|||||
1. Utiliza las
técnicas de
crayón óleo
pastel y pastel
seco en obras
graficoplásticas
sobre temas de
carácter
publicitario
tomando como
referente obras
de artistas del
Continente
Americano.
|
1.1. Manifiesta
profundidad
por medio del
uso de la
técnica del
crayón pastel
seco.
|
Composición de
diseño de cartel.
Técnica de crayón
pastel seco.
|
Composición de
diseño de cartel.
Técnica de crayón
pastel seco.
|
Manifestación de
responsabilidad al
adquirir sus
materiales y equipo
para realizar un
proyecto.
|
||||||
1.2. Amplía
conceptos y
razonamiento en sus
proyectos grafico-plásticos.
|
Imágenes y
textos.
Principios del
diseño.
|
Proyección de mensajes
visuales con imágenes y
descripción oral y escrita.
Aplicación de los
principios de diseño.
|
Demostración de
apertura a las
soluciones plásticas
creativas.
|
|||||||
1.3. Opina con
argumentos
válidos sobre
la obra de
artistas del
Continente
Americano.
|
Obras de artistas
del Continente
Americano.
Elementos
visuales y su
relación con los
conceptuales.
|
Exploración gráfica y
visual de obras.
|
Inclinación por la
expresión gráfica.
|
|||||||
1.4. Aplica el
dibujo
técnico y
lineal, la
simbología
del color e
imita los
colores del
ambiente.
|
Dibujo técnico y
lineal.
Círculo cromático.
|
Uso de técnicas gráfico-
plásticas y pictóricas. Aplicación del dibujo
técnico y lineal.
Aplicación del color
mediante el círculo
cromático.
Percepción de la
propiedad expresiva y
comunicativa del color.
|
Autoevaluación del
trabajo.
Sensibilización en el
uso del color en una
obra de arte.
|
|||||||
1.5 Aplica la
policromía en
su obra
graficoplástica.
|
Mezcla de colores
complementarios
fríos y cálidos.
Técnicas
pictóricas.
Uso del pincel.
|
Experimentación con los
colores primarios para
obtener diferentes
tonalidades.
Uso correcto del pincel.
|
Disposición para
seguir instrucciones.
|
|||||||
3. Elabora
esculturas, con
diversos
materiales
plásticos y
herramientas
propias de su
entorno.
|
3.1 Resuelve
problemas en
el diseño de
figuras con
volumen e
interrelaciona
las formas de
las
imágenes.
|
Conceptos de
geometría
analítica y plana. Figuras
con
volumen.
Geometría y
perspectiva.
Interrelación de
formas,
distanciamiento y
posiciones
relativas.
Imágenes.
|
Aplicación de conceptos
de geometría analítica y
plana.
Solución de problemas
geométricos con
instrumentos técnicos.
Aplicación de técnicas de
dibujo.
Utilización de elementos
plásticos de mediación y
dibujo para realizar
esculturas.
Observación de imagen:
dirección e iluminación.
|
Disposición para
practicar
procedimientos en
trazos geométricos
para diseño de
figuras.
Facilidad para
encontrar soluciones
gráficas originales a
su proyecto de
escultura.
|
Artes visuales=arquitectura
|
|||||
3.4 Realiza
grafismos
con
seguridad y
sensibilidad
de línea y
degradado.
|
Proyección de
formas
geométricas a
través del
delineado,
contorno y
degradado.
|
Ordenación de formas
geométricas de dos y tres
dimensiones.
Elaboración de figuras
geométricas.
|
Aceptación de la
libertad de
pensamiento
creativo de formas.
|
Artes visuales= pintura
|
||||||
3.5 Enmienda
Diseños realizados.
|
Efectos: Claroscuro, punto de
iluminación,
perspectiva y
sombra.
|
Aplicación de los
diferentes efectos para enmendar
diseños realizados.
|
Interés por encontrar
soluciones en diseños realizados.
|
|||||||
1. Interpreta
bailes y
danzas,
individuales o
grupales,
expresando
destreza en
el uso
coordinado
del cuerpo en
el espacio
|
1.1 Ejecuta en
forma
adecuada
secuencias de
ejercicios que
acondicionan el
cuerpo según
su nivel.
|
Movimiento y
danza.
Sensopercepción
cinética a través
de ejercicios que
desarrollan
elasticidad,
fuerza, flexibilidad
y resistencia
corporal.
|
Práctica
de danza y movimiento,
con acompañamiento
musical grabado o en
vivo, con pertinencia
cultural.
Proposición
de ideas para enriquecer
las prácticas de danza.
Ejecución de secuencias
de movimiento que
fortalecen el desarrollo de
elasticidad, fuerza,
flexibilidad y resistencia
corporal.
|
Demostración de
alegría y deseo por
realizar las prácticas
de danza y
movimiento,
puntualmente.
Valoración por la
ejecución apropiada
de las secuencias de
ejercicios que
preparan el cuerpo
para el movimiento
de la danza.
|
Artes Visuales= Artes
Escénicas= Danza
|
|||||
1.3 Se ejercita
con las
normas de la
danza para
beneficio
individual y
colectivo.
|
Reglas, naturales
y sociales, que se
aplican al mover
el cuerpo en un
entorno específico
que involucra a
otras personas.
|
Aplicación de las normas
sobre danza y expresión
corporal.
Descripción de las reglas
naturales y la importancia
de aplicarlas en la clase
de danza.
|
Disposición para
dialogar sobre la
existencia de reglas
naturales y la
importancia de su
aplicación en la
clase de danza.
|
|||||||
3. Participa en
la creación
de bailes
y danzas,
asumiendo diferentes
roles de
producción
escénica.
|
3.1 Propone temas
para la creación
de un “solo”
(danza
individual) que trata sobre la
relación con el
entorno.
|
El entorno como
tema o motivación
para la creación
de “solos” (danzas
individuales).
Utilización del tiempo y el
espacio disponibles para la creación de la danza.
|
Selección de temas de
“solos” según el entorno y
el interés de los
estudiantes.
|
Valoración del uso
eficiente del tiempo y
el espacio
disponibles para la
creación de una danza.
|
||||||
3.2 Organiza frases
de movimiento
con temas y
motivaciones
específicas.
|
Elementos y
estructura de una
coreografía.
Formas y estilos
de una
coreografía.
|
Diseño coreográfico de
un “solo” a partir de la improvisación,
selección, organización y
evaluación de frases de movimiento
|
Disposición y
compromiso con el proceso de
creación de una coreografía corta “solo” (danza individual)
|
Artes Visuales= Artes
Escénicas= Danza
|
||||||
3.3 Participa en
producciones y
presentaciones
de danzas en
forma individual
y grupal.
|
Los procesos,
personas y
aspectos técnicos
que conlleva la
producción de la
danza.
|
Montaje de danzas con
base en selección de
procesos, personas y
aspectos técnicos.
Ensayos y
presentaciones de
danza.
|
Cumplimiento de
responsabilidades
en producción y
presentación de
danzas.
|
|||||||
1. Utiliza con
determinación y
conciencia los
principios de
expresión escénica
en actividades
teatrales (pre-
expresión,
presencia, energía,
entre otros).
|
1.1 Utiliza las
posibilidades
plásticas de su
cuerpo
relacionándolas
con procesos
emotivos e
imaginarios.
|
Calidades,
análisis y
reconocimiento de
factores del
movimiento.
Acondicionamiento
corporal, cadena de
Grotowsky.
Cadenas de
acciones: el espacio vacío, el
expresionismo, el minimalismo y el desdoblamiento.
Resonadores
naturales. La voz,
timbre, intensidad,
tonos, volumen,
impostación.
|
Observación del
movimiento como base de la
actividad teatral.
Reconocimiento de
factores de
movimiento: peso,
velocidad, dirección,
flujo.
Utilización del
ejercicio como una
forma de despertar
los resonadores.
Proyección correcta
del tono natural de
su voz.
|
Actitud exploratoria
ante su cuerpo y sus
posibilidades de
movimiento.
Afirma su aceptación
y libertad sobre su
cuerpo con el cual
hace creaciones
expresivas
que integran
dramaturgia, técnica,
interpretación,
imaginación.
|
Artes Visuales= Artes
Escénicas=Teatro
|
|||||
1.2 Completa un
repertorio de
herramientas
interpretativas que
liga a su
imaginación o
memoria
colectiva.
|
Calidad de la
energía.
Energía neutra.
Siete tipos de
expresión de la
energía corporal:
1. Contenido
2. El payaso
3. El expresivo
4. Máscara neutra
Utilización de las
diferentes energías
en el cuerpo.
Aplicación de las
diferentes clases de
energía al trabajar el
texto teatral.
Utilización precisa de
sus cualidades
expresivas ante el
público.
5. El autómata
6. El turista
7. El abandonado
|
Utilización de las
diferentes energías
en el cuerpo.
Aplicación de las
diferentes clases de
energía al trabajar el
texto teatral.
Utilización precisa de
sus cualidades
expresivas ante el
público.
|
Aceptación de la
posibilidad
exploratoria
de su cuerpo y su
relación
con la energía que
requiere el
movimiento.
|
Artes Visuales= Artes
Escénicas=Teatro
|
||||||
2. Aplica elementos
de la
improvisación en la
actuación de
situaciones
establecidas
ligadas a su
entorno.
|
2.1 Representa todo
tipo de personajes
y situaciones de
manera orgánica y
creativa.
|
Improvisación
sobre escenas.
Estrategias y
subtexto.
El personaje y su
caracterización.
|
Participación
creativa y eficaz
sobre cualquier
escena que se le
presente utilizando
como referente su
propio
comportamiento.
|
Valoración de su
cuerpo como principal
herramienta de su
expresión creadora.
|
||||||
2.2 Establece
comunicación con
el espectador en
forma rápida y con
afectividad.
|
Arquitectura del
cuerpo.
La máscara facial:
antecedente.
|
Creación de
personajes a partir
del conocimiento de
sus cualidades
corporales.
|
Artes Visuales= Artes
Escénicas=Teatro
|
|||||||
3. Se involucra en
procesos de
creación colectiva
de montajes
teatrales
gestionando y
adaptando
recursos de su
contexto inmediato.
|
3.1 Propone
invariablemente la
creatividad ante la
carencia.
|
Instrumentos
necesarios para la
creación escénica
teatral.
Vestuario y utilería,
escenografía y
tramoya
Iluminación.
|
Recolección,
adaptación
y creación de equipo técnico
para la representación
teatral: sonido,
iluminación,
escenario, utilería,
entre otras.
Utilización de los
Recursos que posee, que
encuentra en el ambiente inmediato
o que
alcanza a gestionar.
|
Determinación para
resolver de manera
eficaz y creativa las
necesidades
técnicas.
|
Artes Visuales= Artes
Escénicas=Teatro
|
|||||
3.2 Colabora para el
éxito logístico y
artístico del
espectáculo
teatral, realizando
sus tareas puntual
y efectivamente
|
Formas de
adaptación y
análisis de una
historia escrita:
reestructuración
cronológica
de la fábula y
organización en
“actemas”.
Resolución de
preguntas Lo oculto, lo implícito.
Personajes que
rodean a la fábula.
Personajes que
son mencionados y
no aparecen en la
fábula.
Temporalidad:
¿qué actemas
incluir, qué
importancia y qué
extensión
merecen?
Organización de
nueva estructura
dramática para
teatro, danza,
música o montajes
interdisciplinarios.
|
Adaptación de textos
narrativos para su
uso en la
representación
teatral.
Delegación de
distintas tareas tanto
en la creación
artística como en la
producción escénica.
|
Responsabilidad en el cumplimiento
de
tareas.
Colaboración activa
en una o más de las
tareas del montaje
teatral.
|
|||||||
Malla
Curricular de Productividad y
Desarrollo.
Segundo
Grado
|
||||||||||
Competencia
|
Indicador de
logro
|
contenidos
declarativos
|
Contenidos procedimentales
|
Contenidos actudinales
|
Artes visuales=Arte industrial
|
|||||
2. Ejecuta técnicas
con efectividad y
calidad, en el
desarrollo de
procesos
productivos.
|
2.3 Ejecuta un
programa de
trabajo de un
proceso
productivo
|
Técnicas para la
elaboración de
prendas de vestir
culturalmente
pertinentes: Prendas con base
en patrones.
Tejido en telar de
cintura o telar de pie.
Oferta y demanda de prendas de
vestir.
|
Utilización de patrones en
la confección de prendas
de vestir para el o la estudiante.
Confección manual o a máquina
de prendas de vestir.
Utilización de la urdidora y el
telar de cintura o el telar de pie en la elaboración de huipiles, fajas y
prendas similares para el o la
estudiante o su
familia.
|
Aprecio por la
producción artesanal y
textil.
|
||||||
EL ARTE EN EL CNB TERCERO BASICO
Expresion Artistica: En el área de
Expresión Artística propicia –entre otros- el desarrollo físico, motor,
sensorial, expresivo y creativo de las y los estudiantes; ofrece oportunidades
para la exploración de emociones estéticas y su correspondiente expresión y
apreciación por medio de diversos lenguajes relacionados con el uso del color,
la forma, la luz, la música, el movimiento, el propio cuerpo, la voz, la
expresividad gestual, y otros. El área está compuesta por las siguientes
subáreas:
a) Teatro, b) Danza y Movimiento Creativo,
c) Artes Plásticas, d) Educación Musical, e) Culturas de Guatemala, y f) Artes
Audiovisuales.
Los componentes generales del área son:
• Sensopercepción,
• Apreciación.
• Comunicación.
• Creación.
Para el Ciclo Básico del Nivel Medio, han
sido diseñadas hasta ahora cuatro subáreas, las cuales se presentan en el
siguiente orden al final de la presente introducción:
a) Formación Musical c) Danza y Expresión
Corporal
b) Artes Plásticas d) Teatro
La implementación de las subáreas,
mencionadas anteriormente, en cada centro educativo dependerá de condiciones y
factores clave tales como: (a) disponibilidad de catedráticas y catedráticos
especializadas; (b) disponibilidad de laboratorios, instrumental y equipos
especializados requeridos para impartir la subárea; (c) organización del tiempo
en el horario, y jornada diaria y semanal de trabajo; (d) disponibilidad de
materiales educativos adecuados para las funciones de enseñanza y de
aprendizaje; y (e) otros criterios y decisiones derivados de las condiciones de
trabajo del centro.
Las competencias correspondientes a estas
subáreas buscan promover la expresión artística desde la propia cultura así
como el conocimiento y valoración positiva de otras referencias culturales de
su país y del mundo, como un derecho humano coadyuvante a la construcción de la
convivencia armónica y la cultura de paz.
La aplicación de las diferentes
disciplinas artísticas en la vida escolar, desarrolla destrezas y habilidades,
fomenta hábitos, promueve la asimilación de valores y ayuda a la interiorización
de actitudes indispensables para el desenvolvimiento individual y colectivo, en
el grupo familiar y en el contexto social.
Subárea de Formación Musical
En la época contemporánea, se propone un
clima de aprendizaje distendido, dinámico, de desinhibición y libertad, que
favorezca la confianza mutua entre los y las participantes y que bajo la inspiración
del sonido vaya dirigiendo su brújula por cada una de las facetas del arte
musical, en aras de un desarrollo humano eficaz y feliz.
Para su desarrollo la subárea de
Formación Musical se organiza en los siguientes componentes:
Sensopercepción, Comunicación, Apreciación, Creación.
· Competencias de la subárea
1. Participa en actividades que promueven
la preservación del ambiente ecológico-acústico que le rodea.
2. Expresa ideas, emociones, actitudes y
valores por medio de la música, participando en forma individual o grupal, de
manera vocal, instrumental o mixta.
3. Emite juicios sobre creaciones
musicales y diferentes manifestaciones estético- sonoras.
4. Aplica principios, conocimientos y
técnicas musicales a su alcance en la realización de creaciones propias,
vocales o instrumentales.
· Competencias de grado
Primer
grado
|
Segundo
grado
|
Tercer
grado
|
1.
Utiliza su potencial auditivo
y
el entorno de su voz en producciones musicales.
|
1.
Interactúa con otras personas en un ambiente sonoro consciente de la función
que el oído desempeña en el quehacer musical.
|
1.
Participa en acciones que impulsan la preservación del ambiente
ecológico-acústico que le rodea.
|
2.
Interpreta con propiedad mensajes musicales y enunciados, desde las distintas
épocas, ámbitos y estilos.
|
2.
Establece diferencias entre mensajes musicales provenientes de su cultura y
otros similares que identifican a otras culturas.
|
2.
Expresa ideas, emociones, y valores por medio de la música vocal,
instrumental o combinada.
|
3.
Disfruta al escuchar o producir música representativa de diversas épocas,
estilos y formas interpretativas, y de los distintos grupos etnoculturales de
Guatemala.
|
3.
Disfruta al escuchar o producir música de los distintos países latinoamericanos,
representativas de diversas épocas, estilos y formas interpretativas y las compara
y contrasta con las de su país.
|
3.
Valora las manifestaciones estético-sonoras de distintos ámbitos y épocas por
su función social, su forma de estructuración y su interpretación.
|
4.
Usa la música libremente como elemento de expresión personal.
|
4.
Realiza creaciones propias en las que se expresa libremente y aplica con
dominio el lenguaje musical.
|
4.
Realiza creaciones propias, vocales e instrumentales, en las que aplica
principios, conocimientos, habilidades y técnicas musicales a su alcance.
|
Subárea de Artes Plásticas
Las Artes Plásticas están conformadas por
especialidades artísticas en las que se utilizan materiales plásticos
tangibles. Se dirigen, predominantemente, a la vista y se desarrollan
plásticamente descomponiendo y organizando el espacio. Permiten la expresión
creativa de emociones, sentimientos y vivencias por medio de la actividad
psicomotriz; estimulan el movimiento entre la mente, la sensibilidad, la
imaginación y la creación, promoviendo la sensibilización de los sentidos,
agudizando con ello la percepción del mundo circundante y a la vez conduciendo
al dinamismo motor.
La plástica contempla la utilización de
técnicas y procedimientos, la estimulación, el placer ambiental sensorial, la
lectura de la imagen, la apreciación del equilibrio visual, la interpretación,
el interés por el descubrimiento y las producciones, la participación y el
respeto hacia la diversidad de la producción y el acercamiento a la cultura
como fuente de nuestra realidad social.
Con la subárea de Artes Plásticas se
pretende motivar a los y las estudiantes de manera que participen en actividades
que los lleven a experimentar nuevas sensaciones, se vean involucrados en
nuevos descubrimientos que les conduzcan a realizar proyectos cada vez más
elaborados.
Se propone, también, facilitarles la
expresión espontánea de su conocimiento del medio que los rodea y de su mundo
interno, sin limitar sus manifestaciones naturales orientándolos hacia el
desarrollo de su capacidad creadora.
Componentes de la subárea
Sensopercepción, Comunicación, Creación, Apreciación.
Competencias de las Artes
Plasticas
1. Elabora proyectos artísticos con
materiales gráfico-plásticos representando motivos de su entorno natural y
sociocultural. (Sensopercepción)
2. Comunica sus percepciones,
sentimientos y vivencias por medio de obras plásticas elaboradas con materiales
del entorno. (Comunicación)
3. Aplica las fases del proceso de
realización de una obra del campo de la plástica como una forma de solución a
problemas planteados. (Creación)
4. Emite juicios críticos sobre el arte
Visual Plástico de su cultura y de otras culturas que contribuyen a su
conservación. (Apreciación)
Competencias de grado
Primer
grado
|
Segundo
grado
|
Tercer
grado
|
1. Utiliza las técnicas de témpera y crayón de madera en la
realización de obras gráfico – plásticas con temas de paisaje natural y cultural,
tomado como referencia obras de artistas guatemaltecos.
|
1. Utiliza las técnicas de crayón óleo pastel y pastel seco en
larealización de obras gráfico-plásticas con temas de carácter publicitario
tomando como referente obras de artistas del Continente Americano.
|
1. Utiliza las técnicas de óleo y acuarela en obras
gráfico-plásticas sobre temas cotidianos, para desarrollo de su propio
estilo, con base en la referencia de aportes de artistas de Arte Universal.
|
2. Emplea la línea configuradora de formas para comunicar
gráficamente sus percepciones y sentimientos
|
2. Utiliza los factores de comunicación y tecnología en el diseño de
campañas publicitarias de carácter informativo.
|
2. Aplica los colores de acuerdo a la naturaleza del mensaje
gráfico-plástico y a sus vivencias, en la construcción de su obra.
|
3. Resuelve creativamente problemas de forma que presenta el
relieve, utilizando diversos materiales plásticos y herramientas propias de
su entorno.
|
3. Elabora esculturas, con diversos materiales plásticos y
herramientas propias de su entorno.
|
3. Resuelve creativamente, en forma individual o colectiva, las
fases del proceso de realización de una obra.
|
4. Aprecia y respeta las proporciones de la figura humana, elementos
del lenguaje visual –plástico y los valores éticos, sociales, culturales y
estéticos de las obras de artistas guatemaltecos, emiten su juicio crítico.
|
4. Aprecia y respeta los elementos del lenguaje visual, los valores
y la expresividad plástica.
|
4. Aprecia el arte visualplástico
de su cultura y del mundo con gozo y respeto, contribuyendo a su
conservación.
|
Subárea de Danza y Expresión
Corporal
La subárea de Danza y Expresión Corporal
se orienta hacia el desarrollo de la conciencia corporal, el conocimiento de
los principios del movimiento, la exploración del espacio, la dinámica del
movimiento y las interrelaciones personales, con el propósito de llegar a la
composición y creación de propuestas estéticas que puedan ser compartidas entre
el estudiantado y con el público en general.
La implementación de la subárea de Danza
y Expresión Corporal en este Ciclo proporciona oportunidades únicas para el
conocimiento del propio ser, de “los otros” y del entorno, por lo que fortalece
la autoestima de cada uno de las y los estudiantes al desarrollar sus
habilidades corporales en procesos de comunicación no verbal.
La subárea de Danza y Expresión Corporal
desarrolla el pensamiento divergente y crítico por medio de una educación con
enfoque lúdico, brindando oportunidades únicas para impulsar la búsqueda de
significados, de desarrollar liderazgo y tolerancia y de crear sentido de
pertenencia y ciudadanía.
Todo lo anterior fomenta una formación
que permite la integración de las y los estudiantes al medio tanto académica y
productiva como social y cultural.
Componentes de la subárea
Sensopercepción, Comunicación, Creación, Apreciación.
Competencias de la subárea
1. Ejecuta bailes y danzas en grupo, con
movimiento corporal rítmico y coordinado y en interrelación con otras personas.
2. Combina gestos, posturas, acciones y
elementos del movimiento en la ejecución de proyectos de danza, con los cuales
comunica sus vivencias e inquietudes.
3. Participa en la creación de bailes y
danzas en los que desarrolla sus conocimientos del cuerpo, del movimiento y de
los aspectos de producción escénica.
4. Expresa con sentido crítico el impacto
afectivo, cognoscitivo y físico que le provoca participar en manifestaciones
escénicas dentro y fuera su comunidad.
Competencias de grado
Primer grado
|
Segundo grado
|
Tercer grado
|
1. Expresa habilidades corporales en la ejecución de frases de movimiento.
|
1. Interpreta bailes y danzas, individuales o grupales, expresando destreza
en el uso coordinado del cuerpo en el espacio.
|
1. Practica el ejercicio corporal para el bienestar físico, mental y
emocional a partir de la interrelación con otros.
|
2. Combina gestos, posturas y movimientos como repuesta a diferentes
estímulos visuales, auditivos y táctiles existentes en su entorno.
|
2. Maneja su cuerpo como instrumento
y el movimiento como medio de comunicación en exploraciones e
improvisaciones de danza que reflejan sus vivencias y las de la comunidad.
|
2. Maneja su cuerpo como instrumentoy el movimiento como medio de
comunicación en exploraciones e improvisaciones de danza que reflejan sus
vivencias y las de la comunidad.
|
3. Crea frases de movimiento que evidencian sus experiencias e intereses
individuales y grupales.
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3. Participa en la creación de bailes y danzas asumiendo diferentes roles
de producción escénica.
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3. Participa en la creación de bailes y danzas en los que desarrolla
su conocimiento del cuerpo, del movimiento y de los aspectos de producción
escénica.
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4. Compara obras de danza de su comunidad con las de otras regiones.
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4. Evalúa propuestas estéticas y manifestaciones de danza de diferentes
culturas fortaleciendo su identidad.
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4. Argumenta con sentido crítico el impacto que le provoca participar
en manifestaciones escénicas propias y ajenas a su comunidad.
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Subárea de Teatro
El
teatro incide en el desarrollo integral de la persona humana ya que permite
utilizar, mezclar y organizar todos los niveles de consciencia con un fin
primordial: la comunicación. La pregunta clave que debe formularse es: ¿Para
qué hacer teatro y en qué, concretamente, beneficiaría a la educación formal?
“Los
hombres se disfrazan entonces de animales, se revisten de una piel, se cubren
la cabeza con una máscara esculpida, imitando, caracterizados de esta manera,
los movimientos del animal que representan: su paso, su rugido, su manera de
conducirse. Así comenzó en todas partes el teatro”
Este
primer teatro que por medio del tiempo y el rito se transformara integralmente
en el origen de la danza, la música y el drama; inició con una regla
primordial: la supervivencia.
El
Teatro es la expresión humana que parte de la creación o re-creación de
ideales, conflictos, hechos o situaciones cotidianas o extraordinarias, y que
involucra la interpretación por medio del gesto, el movimiento, la palabra y
los signos complementarios, tales como la luz, el sonido, el vestuario, el color,
y el acompañamiento musical y sonoro.
Componentes de la subárea:
Sensopercepción, Comunicación, Creación, Apreciación.
Competencias de la subárea
1.
Utiliza sus habilidades corporales y su autodeterminación en el montaje y la
producción de obras teatrales.
2.
Comunica ideas, emociones y sentimientos por medio del lenguaje oral, corporal
y simbólico en situaciones teatrales ligadas a su entorno.
3.
Participa voluntariamente en grupos teatrales, asumiendo creativamente,
diferentes roles producción, actuación, dirección, entre otros.
4.
Valora los antecedentes del teatro universal expresando con sentido crítico el
impacto sensorial, cognoscitivo y físico que le induce a participar propias y
ajenas a su comunidad.
Competencias de grado
Primer grado
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Segundo grado
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Tercer grado
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1. Utiliza con libertad y confianza su cuerpo al expresarse ante un
público so o en grupo.
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1. Utiliza con determinación y conciencia los principios de
expresión escénica en actividades teatrales (pre-expresión), presentación,
presencia, energía, entre otros.
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1. Utiliza sus habilidades corporales y su autodeterminación en el
montaje y en la producción de obras teatrales.
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2. Utiliza elementos de lenguaje oral y corporal en la improvisación
de conflictos teatrales del ámbito personal.
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2. Aplica elementos de la improvisación en la actuación de
situaciones establecidas ligadas a su entorno.
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2. Comunica ideas, emociones y sentimientos por medio del lenguaje
oral, corporal y simbólico en situaciones teatrales ligadas a su entorno.
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3. Aplica las bases de la expresión corporal y el manejo de la voz
en la creación de conflictos teatrales.
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3. Se involucra en procesos de creación colectiva, de montajes
teatrales, gestionando y adaptando recursos de su contexto inmediato.
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3. Participa voluntariamente en grupos teatrales, asumiendo con
creatividad diferentes roles: producción, actuación, dirección entre otros.
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4. Identifica en forma y contenido las manifestaciones culturales de
su comunidad.
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4. Establece relaciones entre las manifestaciones teatrales y de
danza de su comunidad y las de otras comunidades.
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4. Valora los antecedentes del teatro universal expresando con
sentido crítico el impacto sensorial, cognoscitivo y físico que le provoca
participar en manifestaciones escénicas propias y ajenas a su comunidad.
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